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9/6/23

¿Con qué ojo miras por el visor?






Siempre he mirado por el visor de mis cámaras con el ojo izquierdo. N
o sé porqué ni desde cuándo.
Pero siempre lo he hecho así de manera natural, sin pararme a pensar si eso era lo correcto o no. De hecho, me sorprendió el día que me di cuenta de que, aunque buen número de colegas hacían lo mismo que yo, la gran mayoría, no.

Los fabricantes de cámaras diseñan la ergonomía de sus modelos siempre pensando en personas diestras y para quienes usan el ojo derecho. Aunque yo sea diestro, con diversas pruebas he constatado que mi ojo dominante es el izquierdo. También en otro tipo de pruebas descubrí que tengo dominante mi lado izquierdo en general, por ejemplo en los test de renovación del carnet de conducir, donde obtengo mejores resultados con mi mano izquierda. Quizás yo debería ser zurdo. Pero supongo que de pequeño, en la escuela, me forzarían a usar la mano derecha (en los años 60 eso era lo habitual, ya que ser zurdo no estaba bien visto y era algo que había que corregir). Otra posibilidad es que algunas personas presentan lo que se llama lateralidad cruzada, cuando la dominancia entre su vista y sus manos y/o pies no coinciden.


Al mirar por el visor de una cámara con el ojo izquierdo, mi nariz y el ojo derecho ocupan la zona de la pantalla LCD, el joystick y numerosos botones que debo utilizar, complicando bastante su manejo.


ZURDOS POR EL MUNDO
Los zurdos de nacimiento están presentes en todas las poblaciones humanas del globo. Entre un 8 y un 13 % de la población mundial es zurda.​ Los estudios indican que el fenómeno es más común en los varones que en las mujeres (13 % versus 9 %), sin que se sepa el porqué. Según un estudio realizado hace unos años, el porcentaje de zurdos en España oscila entre un 10% y un 11.5% de la población. En Europa alcanza un 12-13% y en Estados Unidos puede llegar a duplicarse o triplicarse. Sólo se sabe de una tribu de zurdos: los Taymir, del ártico ruso, donde un 75% de la población es zurda.

A lo largo de la historia los zurdos han sido considerado seres problemáticos. Durante generaciones, la iglesia Católica les declaró  sirvientes del Demonio y, los que iban a las escuelas católicas, eran obligados a convertirse en diestros. 


Buscando fotografías para ilustrar este artículo, he encontrado en mi archivo bastantes de ellas en que amigos o participantes en mis cursos y viajes utilizaban su ojo izquierdo.


Otros ejemplos de marginación a los zurdos o de problemas con la izquierda en diversas culturas: Hace unas pocas décadas, en Japón, que una esposa fuera zurda era suficiente motivo para un divorcio. El anillo de casado se lleva en la mano izquierda para espantar a los malos espíritus que puedan deshacer el matrimonio. Los nativos de Nueva Guinea nunca tocan con su dedo pulgar izquierdo los vasos, por la creencia de que podrían envenenar los brebajes que contiene. Las mujeres Maoríes, ondean sus ropas matrimoniales con la mano derecha, ya que la mano izquierda podría profanar sus ropas, la consecuencia de usar su mano izquierda sería la muerte. Y las tribus africanas de las orillas del río Niger, no dejan que sus mujeres preparen la comida con su mano izquierda, por miedo a la magia negra.


Si manipular los botones y el joystick es complejo con las manos desnudas, usando guantes la cosa se complica aún más.


¿EXISTEN CÁMARAS PARA ZURDOS?
O sea que ya veis de qué va eso de usar las partes izquierdas. ¡Y encima los fabricantes de cámaras no lo tienen en cuenta! La mayoría de zurdos manuales lo son también oculares, pero también un importante número de diestros, empleamos preferentemente el ojo izquierdo al mirar por el ocular de nuestra cámara. 

Tan sólo recuerdo una noticia, hace ya muchos años, de una cámara réflex diseñada al revés, para zurdos. Creo recordar que era una Mamiya, pero no he encontrado ninguna información sobre ella en internet. Sí que hay muchos bulos fabricados con imágenes de cámaras Nikon o Canon, como el que encabeza esta artículo. Pero no son reales.

Lo único que he encontrado es este clon ruso de una Leica, donde la disposición de los mandos está adaptada para zurdos. Esta cámara sí que parece ser que existió.


MIRANDO POR EL OCULAR
Fotografiar con el ojo derecho permite dejar libre la parte trasera de la cámara y poder manejar con mayor facilidad los botones y el joystick, que muchas de ellas tienen para mover los puntos de enfoque. Algunos fotógrafos, mientras miran con el ojo derecho por el ocular, mantienen el ojo izquierdo abierto, con cierta práctica, ven tanto el encuadre, como el conjunto de la acción que se desarrolla ante ellos. Eso era muy habitual con las Leica telemétricas, cuyo visor se encuentra en el extremo izquierdo de la cámara.


Con una cámara de telemetro y mirando por el ojo derecho, el izquierdo queda totalmente al aire libre para ver lo que sucede a nuestro alrededor.


Si tienes el ojo izquierdo puesto en el ocular, tu cara invade el espacio de los botones y joystick. Y tu nariz se pasea por la pantalla LCD que, como sea táctil, puede ser que vaya cambiando los parámetros o los puntos AF sin desearlo. 

Recuerdo cuando en la presentación de la primera Canon EOS R en 2018, los comerciales de Canon me comentaron con entusiasmo que habían eliminado el joystick de selección de los puntos AF en el visor y como eso se hacía de forma táctil moviendo el pulgar por la pantalla LCD sin quitar el ojo del visor. ¡El ojo derecho, evidentemente, porque con el izquierdo como la usaba yo era un suplicio! Mi nariz iba moviendo los puntos AF de manera caótica y no intencionada por toda la pantalla. Por fortuna, en las siguentes Canon EOS volvieron al mucho más práctico y fiable joystick. 




ENCUESTA EN INSTAGRAM
Escribiendo esta artículo, por pura curiosidad publiqué una Story con una encuesta sobre el tema en mi cuenta de Instagram https://www.instagram.com/oriolalamany/

La pregunta era: ¿Con qué ojo miras por el visor de tu cámara?

Y tras 24 horas y 310 respuestas los resultados han sido estos:

- Personas diestras, que miran con el ojo derecho: 53%

- Personas diestras, que miran con el ojo izquierdo: 34%

- Personas zurdas, que miran con ojo izquierdo: 7%

- Personas zurdas, que miran con ojo derecho: 6%

Eso significa que el 59% de personas encuestadas fotografían mirando por el visor con el ojo derecho, y el 41% (¡que no somos pocos!), lo hacemos con el izquierdo. Desde luego no tiene nada que ver con la proporción de zurdos en la sociedad, que ronda sólo el 10%, es cuatro veces más.

Otra cosa aparte son quienes fotografían con la cámara (o el teléfono móvil), alejándolos de su cara para encuadrar por las pantallas LCD. ¡En ese caso se usan ambos ojos!


NO INTENTES CAMBIAR
En el año 2011 sufrí un desprendimiento vítreo en mi ojo izquierdo. Debido a ello, me costaba mucho ver bien con él. Así que estuve forzándome a encuadrar por la cámara con mi ojo derecho. ¡Pero me resultó imposible acostumbrarme a ello! Acabé fotografiando a duras penas con el izquierdo, hasta que el vítreo se asentó y desaparecieron los hilos flotantes, los desenfoques y las "moscas" de mi visión. Hoy en día mi cerebro se ha acostumbrado a ello y sigo encuadrando con el izquierdo.


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¿Quieres saber cual es tu ojo dominante? Te dejo un ejercicio supersencillo, no es muy científico, pero puede servir:

  1. Extiende totalmente tu brazo y, manteniendo los dos ojos bien abiertos, señala un objeto distante.

  2. Cierra de manera alternada un ojo y el otro.

  3. El ojo que mantiene el extremo del dedo índice señalando el objeto al cerrar el otro ojo, es tu ojo dominante.


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Escribir estos artículos y realizar pruebas de material fotográfico, es un proceso laborioso, que me lleva muchas horas de documentación y trabajo. Si este artículo te ha gustado, te ha entretenido un rato, o te ha sido de utilidad, puedes invitarme a un café.


1/4/20

WILD CONFINEMENT, 7 FOTÓGRAFOS DE LA NATURALEZA CONFINADOS POR COVID-19


    



Los fotógrafos que nos dedicamos a realizar imágenes de la naturaleza somos personas habituadas a estar al aire libre. Nuestro trabajo, los días que no estamos encerrados en casa intentando comercializar nuestras fotografías a empresas y clientes, consiste en pasar horas y horas en la montaña. Ya sea recechando a los esquivos animales salvajes, fotografiando paisajes con las primeras luces del amanecer, o echados en el suelo entre la hierba húmeda y musgos encuadrando una pequeña flor.


Sin embargo, desde mediados del mes de marzo, con la declaración del Estado de Alarma en España, nos hemos visto obligados a permanecer encerrados en nuestros hogares, colaborando con nuestra reclusión en la lucha contra la pandemia Covid-19. Además ha sido justo al inicio de la primavera, la estación del año con más trabajo, cuando la naturaleza explosiona de vida. Siempre digo que cada uno de nosotros tiene un número de primaveras limitadas para disfrutar a lo largo de su vida. Por ello  resulta muy triste perderse una. Esta reclusión forzada será un golpe durísimo que tambiñen hará que nuestras pérdidas económicas serán considerables.

Pero los fotógrafos de la naturaleza estamos acostumbrados a pasar horas o incluso días esperando, ya sea recluidos en un diminuto escondite para captar la imagen de un ave esquiva, o bien un rayo de buena luz para plasmar mejor un paisaje. Así que aquí estamos todos, pacientemente encerrados y alejados del mundo natural que tanto amamos y necesitamos. 


Pero incluso en la más inerte de nuestras ciudades, por la abertura de una ventana puede verse un atisbo de vida: gorriones, palomas, gaviotas o vencejos, un árbol, unas nubes bonitas o un día de lluvia nos recuerdan que el mundo natural sigue vivo allí fuera. Es por ello que siete fotógrafos de la naturaleza hemos abierto una cuenta de Instagram –la red social fotográfica por antonomasia–, con el nombre Wild Confinement. Ahí compartiremos cada día de la semana imágenes de naturaleza realizadas desde nuestras casas durante estos días de encierro.



Gaviota patiamarilla (Larus michahellis) observando unas obras detenidas por el Estado de Alarma, Barcelona, marzo 2020.
©Oriol Alamany



Otra visión bien distinta de unas gaviotas, plasmadas de manera indirecta y en blanco y negro, Molins de Rei, marzo 2020.
©Joan Gosa Badia


La idea partió del fotógrafo Òscar Domínguez, quien fue invitando a unirse a este reducido grupo a algunos profesionales cuya filosofía fotográfica se basara en la autenticidad y en el respeto y conocimiento de la naturaleza.  Su idea era limitar el número a siete, los necesarios para publicar, al menos, una fotografía a la semana cada uno. El objetivo es mantenernos activos (ya que no podemos trabajar en nuestro medio) y mostrar al público imágenes positivas de nuestro entorno más cercano.


Aunque todos trabajamos en la fotografía de la naturaleza, como guías naturalistas, o incluso realizando estudios científicos de especies, l
a mayoría de miembros de Wild Confinement vivimos en pisos dentro de ciudades, sin más aberturas al exterior que una ventana que da a la calle o a un patio interior. Otros tienen un pequeño balcón y alguno incluso un jardín. Todos vamos a exprimir nuestras capacidades fotográficas y nuestra creatividad para mostrar que, incluso durante este largo y forzoso encierro, la naturaleza está cerca de nosotros. Y la esperanza de volver a disfrutarla estará siempre presente.



Palomas torcaces (Columba palumbus) apareándose, Berlín, marzo 2020.
©Jon A. Juárez


Escena de cómo se hizo la fotografía de las palomas torcaes, Berlín, marzo 2020.
©Jon A. Juárez




Lágrimas de la Virgen (Allium neapolitanum), Barcelona, marzo 2020.
©Oriol Alamany



Fotografiando las flores en mi estrecho balcón, Barcelona, marzo 2020.
©Oriol Alamany


En esta panorámica realizada con mi teléfono móvil, se aprecia la vista que tengo desde mi galería hacia el interior de una isla de casas del barrio de Poblenou. Habrá que ver qué fotografías de naturaleza logro hacer desde aquí,
Barcelona, marzo 2020.
©Oriol Alamany


Los siete fotógrafos miembros de Wild Confinement son:

Òscar Domínguez (Barcelona) @deepwildphoto
El impulsor de la idea, fotógrafo profesional especializado en vida salvaje y conservación. Con sus historias trata de mostrar la vida salvaje y su entorno así como las personas que viven cerca de ella. Considera de vital importancia tener en cuenta a las poblaciones locales e involucrarlas en la protección de especies y espacios. Está especialmente interesado en fotografiar sujetos poco documentados y en estado salvaje. En 2016 recibió el premio “Fotógrafo Conservacionista del año” de AEFONA por su trabajo sobre el sisón común y su estado de conservación en Cataluña.

Joan Gosa (Molins de Rei) @joangosaphoto
Fotógrafo profesional freelance multidisciplinar. Se considera un viajero apasionado de las culturas del mundo y las relaciones del hombre con la naturaleza, prefiriendo los ambientes montañosos.
Combina su gran pasión viajera con la labor de foto-periodista deportivo y actualidad para una importante agencia de noticias y tiene su propio estudio fotográfico donde desarrolla sus proyectos personales y profesionales junto con sus clientes.

Marcos G. Meider (Benalmádena) @marcosgmeider
Fotógrafo profesional especializado en fotografía de naturaleza, vida salvaje y viajes nacido en Inglaterra en 1969. Poco después, se mudó al sur de España con su familia y desde pequeño siempre sintió una atracción especial por la naturaleza y la vida silvestre, encontrando en el campo y el mar su terreno de juegos perfecto. Autodidacta como muchos otros fotógrafos, escogió la fotografía como su profesión. Hoy en día trabaja como fotógrafo freelance y combina sus imágenes con artículos y textos escritos por él mismo para diferentes editoriales y revistas, intentando mostrar al público la importancia de la naturaleza y la vida salvaje en nuestras vidas, así como lo frágil que puede ser si no las cuidamos como se merecen.

Jon A. Juarez (Berlín) @jonjuarez.photo
Biólogo sobre el papel pero fotógrafo de corazón, trabaja para acercar a las personas a la naturaleza y crear conciencia sobre la problemática ambiental. Coordina y dirige el grupo de la Sociedad Alemana de Fotógrafos de Naturaleza (GDT) de Berlín y Brandeburgo, y ha ganado varios premios, entre ellos dos 2º premios en el European Nature Photographer of the Year.
Sus talleres de fotografía para niños le han permitido abordar temas como la contaminación, el peligro que corren los insectos y el cambio climático. También participa en proyectos con niños refugiados, lo que le llevó a ganar el 3º premio al Voluntario del Año en Alemania. “The Heart of the Barracks”, es la historia de un grupo de niños refugiados que aprendieron a respetar la naturaleza a través de la fotografía.

Ugo Mellone (Granada) @ugomellone
Naturalista y fotógrafo profesional. Italiano afincado en Granada, trabaja especialmente en entornos mediterráneos, así como en el Sáhara y en Patagonia. Ganador de la beca Montphoto / WWF de fotoperiodismo de conservación. Es doctor en biología y ha desarrollado investigaciones sobre migración de aves rapaces.

Edgar Madrenys (Corbera) @madrenys
Fotógrafo profesional, técnico de fauna y guía de naturaleza. Enamorado de los ecosistemas fríos, en particular los Pirineos, donde le gusta perderse tras los rastros de cualquier animal. Lleva años trabajando y estudiando la fauna de alta montaña, especialmente las tetraónidas.
Como fotógrafo le mueve el desafío de fotografiar y filmar la fauna en su estado más salvaje. En sus trabajos intenta dar a conocer la esquiva y maravillosa fauna salvaje que nos rodea.


Oriol Alamany (Barcelona) @oriolalamany
Fotógrafo profesional de naturaleza y viajes, naturalista y escritor de diversos libros. Le gusta de manera especial fotografiar en los desiertos, las montañas y las islas. Y si son localidades poco frecuentadas, mucho mejor. Fundador de DEPANA (Lliga per a la Defensa del Patrimoni Natural) y AEFONA (Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza). Realizó estudios sobre fauna en los Pirineos, y con asiduidad trabaja en colaboración con científicos en proyectos de fotografía de conservación, como la pardela balear, el leopardo de las nieves, los halcones peregrinos urbanos o el oso pirenaico. Le encanta narrar esas historias a través de sus imágenes y textos en revistas, libros, conferencias, radio, TV o en su blog.


Paloma torcaz (Columba palumbus)) en un árbol brotando, Barcelona, marzo 2020.
© Òscar Dominguez


Jabalí (Sus scrofa) easomando por la verja del jardín, Corbera, marzo 2020.
© Edgar Madrenys


Si te gusta el proyecto, puedes seguirnos y comentar las fotografías en:



@wildconfinement





29/6/17

• Fotógrafos: La certera mirada de Josep Durany




A lo largo de la historia de la fotografía ha habido muchos autores que han pasado desapercibidos entre el gran público o los expertos. Quizás el caso más sorprendente sea el de Vivian Maier, la niñera de Nueva York cuyos maravillosos archivos fotográficos se descubrieron hace unos pocos años. O más recientemente tenemos el caso de Milagros Caturla en lo que se ha dado en llamar Las fotos perdídas de Barcelona.

Hace unas semanas estuve visitando Revela't, el festival de fotografía analógica de Vilassar de Dalt, y me vino a la mente una pequeña exposición fotográfica que vi el año 2013 en Isona, una localidad del pre-pirineo catalán. Allí descubrí las fotografías de Josep Durany, y quedé prendado de la fuerza de algunas de sus imágenes. 



Material fotográfico utilizado por Josep Durany para su trabajo y expuesto en la exposición "Por la Conca Dellà amb una Leica", 2013.


Josep era el abuelo de Meritxell Durany, quien con su agencia de viajes Vià Tours participa en la organización de nuestros viajes fotográficos. Hablando con la familia me prestaron un video con fotografías de Josep Durany para poder capturar algunos fotogramas y realizar un artículo en este blog  (de ahí la baja calidad fotográfica, lo siento). Este artículo ha permanecido guardado en el apartado Borradores del blog durante mucho tiempo, pendiente de finalizarlo. Pero la visita a Revela't me ha decidido a acabarlo y sacarlo a la luz.






Josep Durany i Abella (1919-2008) nació en la localidad de Isona, en la comarca catalana del Pallars Jussà. Su familia se trasladó enseguida a Barcelona, aunque regresaba a Isona cada verano. A finales de los años 40 empezó a fotografiar y se hizo socio de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya.

Josep tomaba sus fotos con una Leica 3c (curiosamente, el mismo modelo con el que empecé yo en los años 70). De 1949 a 1967 estuvo fotografiando mucho hasta que, a partir de los años 70, la creciente popularización de la fotografía le hizo desilusionarse y perder la afición. Una verdadera pena.

Pero sus excelentes fotografías en blanco y negro de formato 35 mm perdurarán en el tiempo, como testimonio de una época ya pasada y de su mirada certera y privilegiada. Ojalá algún día podamos ver una exposición recopilatoria. El festival Revela't sería un lugar excelente para ello.

























28/4/16

Pere Soler entrevista a Oriol Alamany en su blog "El racó dels meus somnis"




Pere Soler es uno de estos fotógrafos que empezó como aficionado y que, paso a paso, se fue abriendo camino en el mundo de la fotografía de la naturaleza. Cuando le conocí hace algunos años trabajaba especialmente los temas de macrofotografía, la fotografía nocturna y la de paisaje de costa de los lugares clásicos. Progresivamente derivó hacía la fotografía de paisaje más sentida y auténtica, innovando en sus localizaciones, un tema sobre el que hemos debatido en diversas ocasiones. Últimamente ha dirigido sus pasos hacia el exigente campo de la fotografía de naturaleza aérea.

Pere ha realizado diversas exposiciones y es un asiduo de los certámenes fotográficos, en los que ha cosechado multitud de galardones. El más deseado, el Primer Premio en la categoría From the Sky en el Wildlife Photographer of the Year 2015.

Como autor del blog "El racó dels meus somnis" (El rincón de mis sueños) desde 2009, ahora a empezado una nueva sección de entrevistas a fotógrafos en la que todos los invitados responderán a las mismas preguntas, para apreciar las distintas filosofías sobre la fotografía de la naturaleza. Ha tenido la deferencia de escogerme como su primer invitado, y esta semana ha publicado la entrevista.


El blog de Pere lo publica en idioma catalán, pero en la parte superior o en la columna lateral aparecen gadgets para traducirlo automáticamente a otros idiomas y así disfrutar de sus contenidos.

4/11/15

• Hannu Hautala en Manlleu




En el año 1986 encontré en la Librería Francesa de Barcelona (lamentablemente desaparecida hace ya años), un libro que me llamó la atención. Se llamaba "Au pays du mésangeai" y era obra del fotógrafo Hannu Hautala (Finlandia, 1941).

Al contrario de los primeros planos de fauna tan de moda en aquellos años, en el libro de Hautala abundaban las fotografías donde el animal aparecía a pequeño tamaño, totalmente integrado en su entorno natural, en ocasiones incluso confundiéndose con el paisaje circundante. Otras veces aparecían fotografiados en condiciones extremas de frío (incluso a 40º C bajo cero), con luces extremas, o durante nevadas. Para el libro Hautala usó cámaras Canon F1, A1, FTb y un tele FD 300mm f:2.8L, trabajando con frecuencia desde hides montados por él (En aquellos tiempos aún no existía la moda de los hides comerciales).

Aquel libro me impresionó por su absoluta autenticidad y creo que allí nació mi tendencia a fotografiar los animales en las duras condiciones que con frecuencia impone la naturaleza, e incluyendo en el encuadre tanto al animal, como a su entorno natural.

En el acelerado mundo de la fotografía actual, con sus prisas, fotógrafos cargados de sofisticadísimos equipos, las vanidosas redes sociales y demás, el pausado buen hacer de Hautala no ha encontrado eco y quizás su trabajo ya no resulte tan llamativo para las nuevas generaciones. Además, como sucede con tantos otros fotógrafos clásicos, resulta difícil encontrar buenas muestras de su trabajo en internet.




Por ello resulta extremadamente interesante que el Grup Fotogràfic Manlleu, siempre tan activo, nos traiga a Hannu Hautala a esta localidad de la provincia de Barcelona el próximo 7 de noviembre de 2015. El motivo: realizarle un merecido homenaje por su larga trayectoria fotográfica y por la influencia que ha ejercido sobre diversas generaciones de fotógrafos.

El programa de los actos será el siguiente:

18 horas en el Museu del Ter, Passeig del Ter, 2, 08560 Manlleu, Barcelona.

- Parlamentos.
- Entrega del trofeo Aditum a Hannu Hautala.
- Proyección de imágenes y parlamento de Hannu Hautala.
- Entrega de premios de la edición 2015 del concurso fotográfico Aditum.
- Inauguración de la exposición retrospectiva de Hautala “Un hombre en un bosque finlandés”.
- Refrigerio.

Nos vemos allí este sábado. Yo no me lo perdería por nada del mundo.




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Posdata: 8 noviembre 2015

Ayer nos desplazamos un grupo de amigos hasta el Museu de Ter en Manlleu, para asistir a los actos antes citados. Tras las presentaciones, pudimos ver la exposición y conocer personalmente a Hannu Hautala.

Os dejo un par de fotografías.

Hannu Hautala y yo ante una de las fotografías de su exposición en Manlleu: un Águila real en vuelo en plena nevada fotografiada hace 44 años, en 1971, con una cámara Asahi Pentax Spotmatic y un teleobjetivo Leitz 560 mm sobre película negativa en blanco y negro Kodak Tri-X Pan de 400 ISO. Eran otros tiempos y otras técnicas fotográficas.
Fotografía de Guillem Móra


El libro "Au pays de mésangeai", con el que conocí la obra del fotógrafo finlandés, firmado por Hannu Hautala 29 años después de que lo compré en Barcelona.
© Oriol Alamany


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Posdata: 20 julio 2023

Me llega la noticia del fallecimiento de Hannu, a los 82 años de edad. Deseo que haya disfrutado de su vida y le doy las gracias por todo lo que me enseñó.


1/12/14

• Referentes personales (IV): de 1985 a 1989

Sigo con la serie de entradas dedicada a los fotógrafos, libros y revistas que más me han gustado a lo largo de mi trayectoria como fotógrafo, con la idea de compartir autores interesantes  que algunos de vosotros quizás desconozcáis.

Lamentablemente, en Internet hay poca información o imágenes de algunos de los autores de los años 80 y se hace difícil valorar ahora sus trabajos. Mis autores favoritos los he destacado con un asterisco *


LOS AÑOS 1985-1989

Hace poco leí una frase en internet que decía: "Hay que saber elegir con quien complicarse la vida". Con Eulàlia Vicens escogí una compañera de mente inquieta, aficionada a andar por la montaña y con ansias nómadas ilimitadas. Así que mi creciente afición por conocer la naturaleza de otros países encontró un buen apoyo en ella. 

Nuestro primer verano juntos (1985), con poco dinero disponible, nos fuimos cerca de dos meses a Noruega y Suecia, a bordo de mi diminuto Seat Panda. Aquello sería el inicio de una vida viajera en la que alternamos las habituales salidas por nuestro entorno cercano (Catalunya, España y el sur de Francia), con viajes a parajes más remotos.

Acampados con el Seat Panda en las islas Lofoten (1985)
Los asientos delanteros y traseros de este diminuto automóvil se estiraban por completo permitiendo dormir en su interior con un saco de dormir. Además, si llovía también cocinábamos dentro. Para viajar con poco dinero llevábamos la mayor parte de la comida desde España (purés y sopas de sobre, latas de conservas, etc), evitando hoteles y restaurantes que no podíamos pagar. Este coche fue el precursor de nuestras posteriores furgonetas-vivienda.
Canon A1, FD 28 mm f:2.8, diapositiva Kodachrome 64
© Oriol Alamany


Tras el primer viaje a Marruecos en 1984 que comenté en el artículo anterior, quedé impresionado por la luz y el colorido de aquel país. Y por ello me gustaron los intensos Kodachrome de Harry Gruyaert* en su libro sobre Marruecos, fotógrafo que luego entraría a formar parte de la Agencia Magnum y que sigue siendo uno de mis favoritos por su tratamiento del color.





Marruecos, de Harry Gruyaert (1986)



En aquellos años la afición por la fotografía de naturaleza iba creciendo poco a poco en España. Preocupados por el modo en que algunos aficionados se lanzaban sin conocimiento ni respeto alguno a fotografiar animales salvajes, mi amigo naturalista y aficionado a la fotografía Xavier Parellada y yo decidimos crear el que quizás fuera el primer curso de fotografía de la naturaleza impartido en España. La primera edición tuvo lugar en 1985 (¡hace 39 años ya!) en el Departament d'Educació del Zoo de Barcelona. El éxito de las sucesivas ediciones haría que en 1991 los cursos, mucho más completos, se trasladaran al Museu de Zoologia de Barcelona incorporando a otros fotógrafos como profesores.

El hecho de impartir cursos y la acelerada aparición de nuevas tecnologías me obligaban a estar al día. Pero Internet era inexistente en aquel tiempo, por lo que había que recurrir a las revistas especializadas como la francesa Chasseur d'Images, siempre la primera en ofrecer las novedades del mundillo fotográfico.

Muchas cosas cambiarían en los años venideros, pero la más importante sería la entrada en la vida de los fotógrafos de los ordenadores personales. Tras estudiar la carrera completa de Diseño gráfico sin tocar tan siquiera un ordenador, pronto se hizo patente que sería imposible continuar este oficio sin su ayuda. Así que Eulàlia y yo compramos un Apple Macintosh SE, en aquel momento uno de los pocos ordenadores con los que podía hacerse diseño gráfico. Aquel aparatejo no tenía ni tan siquiera disco duro, incorporaba un diminuto monitor de tubo de 10" en blanco y negro, y funcionaba con un sólo diskette de 400 K donde se alojaba el sistema operativo, los programas y los documentos. Sin embargo, nos costó la friolera de 450.000 pesetas (unos 2.700 €), lo que en aquella época era una verdadera fortuna.





LLIBRES alemanys KILDA VERLAG Fotos Mussols copulant

Cine 1982 Focus on Nature de Gerald Thompson y Oxford Scientific Filsm explica los trucos de filamciones david Attneborough Vida a prueba



Aunque ya existían algunas pocas cámaras flirteando con sistemas rudimentarios de enfoque automático, la Minolta 7000 (que apareció en el mercado en 1985) fue el primer sistema completo de SLR AF, precursor de los sistemas actuales.


Tras el primer ordenador, en 1986 añadí la Canon T90 a mi equipo fotográfico. Es una de las cámaras con las que más cómodo me he sentido a lo largo de mi carrera. Y también sería mi última cámara de enfoque manual.


La Canon T90 apareció en 1986 con un diseño absolutamente rompedor para la época, obra de Luigi Colani, sobre el que aún se basan la gran mayoría de las cámaras réflex actuales: diseño ergonómico de líneas curvas, dial para los parámetros de cámara, pantalla LCD con los datos...


Libro "Seigneur des Pyrénées, l'Ours" escrito e ilustrado por François Merlet

Dada mi afición por estudiar la fauna salvaje, en aquella época trabajé como Técnico en Biología para el Departament d'Agricultura de la Generalitat de Catalunya. Estuve varios años realizando censos y estudios de Águila real, Águila perdicera, Urogallo, Perdiz nival, Rebeco y realizando el seguimiento de los últimos Osos pardos del Pirineo catalán e intentando localizar datos sobre la presencia del Lince boreal en Pirineos. Fue una época muy intensa como naturalista que compartí con grandes amigos como Xavier Parellada, Alex de Juan y los hermanos Ticó, asó como con naturalistas aragoneses, navarros y también franceses, quienes organizaban interesantísimos congresos sobre fauna pirenaica donde presentábamos nuestros trabajos científicos. 

Recuerdo cómo en aquellos tiempos me emocionó leer el libro "L'Ours, seigneur des Pyrénées" de François Merlet. Durante meses y meses este fotógrafo francés pasó innumerables noches en aguardos en los Pirineos para obtener tan sólo cinco instantáneas de aquellos animales tan escasos. Jamás pensé que alguna vez podría fotografiar como él osos salvajes en los Pirineos.

Tuvieron que pasar 25 años desde que leí el libro de François Merlet para fotografiar Oso pardo en libertad en Los Pirineos (2012)
Canon EOS-1D MkIV a ISO 1600, 500 mm f:4L IS + 2x-II
© Oriol Alamany

En aquella época devoraba toda la literatura y publicaciones científicas sobre aves y mamíferos que conseguía, lo cual creo que me influenció en el sentido de que considero la búsqueda y conocimiento de los sujetos como parte fundamental de mi trabajo fotográfico. No entiendo la fotografía de naturaleza sin una sólida base de conocimiento naturalista. 

Hoy en día algunos fotógrafos no saben ni qué especies están fotografiando, ni sus costumbres, y prefieren pagar a un guía o empresa especializada para que les busque los animales, les prepare un escondite y realice todo el proceso de adaptación para conseguir la realización de las fotografías en un sólo día. Este es un buen método de sacar rendimiento de la naturaleza, pero yo aún conservo el espíritu romántico del fotógrafo de la naturaleza que es, a su vez, naturalista y, desde luego, conservacionista. Eso me llevó también a implicarme en la conservación de la naturaleza, siendo vicepresidente de la ONG DEPANA (Lliga per a la Defensa del Patrimoni Natural) y miembro del Patronato gestor del Parque Nacional de Aigüestortes i Estany de Sant Maurici.

Entre mis especies favoritas estaban las aves rapaces y, en especial, las nocturnas, lo que me llevó al descubrimiento de la existencia y los primeros nidos de Mochuelo boreal Aegolius funereus en España.

Junio 1987: Primeras fotografías jamás obtenidas y primeros nidos encontrados de Mochuelo boreal en España y Pirineos. 
Canon T90, Canon FD 400 mm f/4.5 New, flash Metz 45 con teleflash, película de diapositivas Kodachrome 64
© Oriol Alamany



Eran años en los que publicar en la lujosa revista PERIPLO era el sueño de todo aficionado a la fotografía de la naturaleza. Tras varios intentos, al fin conseguí publicar un reportaje sobre las islas Lofoten

Publicación Lofoten en Periplo (1987?)


AEFONA???
Natura als Pirineus

BBC Flight of the Condor
el diablo sobre ruedas Steven Spielberg


Shinzo Maeda

Como socio de la RSPB británica recibía su espléndida revista BIRDS, donde apreciaba los trabajos fotográficos de algunos fotógrafos de aves de las islas: fotograf escoces aguiles reals
Roger Tidman o J.B. and S. Bootomley.

De regreso de aquel viaje a Noruega y Suecia, en Alemania encontré unos libros interesantes gran fotógrafo alemán Fritz Pölking
de Naturfotografie 86-86Se trataba de un anuario que era una selección anual de las mejores fotografías de naturaleza del año.  tipo BBC

Hannu Hautala, Norbert Rosing, Arto Raapana, Eric Dragesco, Tui de Roy, Stan Osolinski, Gunter Ziesler, Laurie Campbell, David Hosking (si, si, el hijo del gran eric Hosking)..


En el de 86-87 aparecí.

 Cartier-Bresson, 
Edourd Boubat, 
Robert Doisneau

Documentales en Super 8 con Josep Ramón Ticó y CRPR estudio Mochuelo Boreal,


1986 Hannu Hautala Au pays de mésangeai Flammarion



1987 Llibre Gavines de Enric Carrera ilustracion

1988? Vicepresidente de DEPANA

PERIPLO article LOfoten??

Zorros en una carretera, Noruega, 1985
Segundo Premio en la II Biennal de Fotografia de Barcelona 1989
Canon A1, 400 mm f:4.5 SSC, Kodachrome 64 ISO
© Oriol Alamany





1989 II Biennal de Fotografia de Barcelona Paco Elvira me dío el premio, una foto de Toni Catany,  mallorca 1942 



Rodaje Naturaleza en Pirineos finales 80


Llibre Mussols Cyan Edicions


Jim Brandenburg libro lobos? 1987?


Órice en el desierto del Namib, Jim Brandenburg, circa 1980
Una de sus obras maestras, puro Kodachrome.

Y llegamos a JIM BRANDENBURG*. ¿Qué puedo explicar de este fotógrafo norteamericano por el que siento una enorme admiración? En el capítulo anterior comenté que yo quería vivir como Günter Ziesler. Pero lo cierto es que querría hacer las fotografías de Jim Brandenburg. 

Poco puedo explicar en unas líneas, más que mostraros unas fotografías y deciros que su libro White Wolf, living with an arctic legend es mi libro más preciado. Creo que es el único libro con el que, al leer sus últimas páginas casi se me saltaron las lágrimas.

Ciervos y árbol, Jim Brandenburg



Aquí estoy hablando con Jim Brandenburg en el Festival de Montier-en-Der 2008
© Fernando Ortega


Thomas Mangelsen


Un día asistímos a una conferencia del fotógrafo y escritor (hoy en día más bien escritor y fotógrafo)  JORDI ESTEVA, que mostraba sus fotografías sobre Los oasis de Egipto. Años más tarde, en 1995, este trabajo sería publicado en forma de libro por la Editorial Lunwerg. En aquel momento nosotros estábamos planificando un viaje a aquel país y eso nos animó a incluir en él los remotos oasis del desierto líbico.


Portada del libro Los Oasis de Egipto, que recoge los trabajos realizados por Jordi Esteva en los años 80 en aquel país.


En 1988 Eulàlia y yo cambiamos nuestro sufrido Seat Panda con el que habíamos viajado desde Barcelona a la Península de Varanger (en el norte de Noruega) o desde Barcelona a Turquía y las fronteras de Iran e Irak, por una furgoneta que acondicionamos como vehículo-vivienda. 

Ese era mi sueño desde que siguiera los trabajos de Gunter Ziesler (ver capítulo III). No era aún una Volkswagen, pero se le acercaba. Con el tiempo todo llegaría. Con aquella Opel Midi, en 1989 conducímos desde Barcelona hasta Egipto, primero atravesando toda Europa, cargándola en un ferry hasta Alejandria y luego recorriendo el Nilo, los oasis, el Sinaí y llegando hasta Abu Simbel. Fue un viaje muy duro, con mucho calor, polvo, tempestades de arena, averías, problemas con los militares, enfermedades... Pero volvimos indemnes y eso iba puliendo nuestro carácter viajero.


Formaciones geológicas del Desierto blanco cerca del oasis de Farafra, Desierto Líbico, Egipto (1989)
Canon T90, FD 17 mm f:4, Kodachrome 64
© Oriol Alamany


Elanio azul recolectando ramas para construir su nido, Gizeh, Egipto (1989)
Canon A1, FD 400 mm f:4.5 New, Kodachrome 64, hide
© Oriol Alamany


Publicaciones en el suplemento Ciencia LA VANGUARDIA