3/8/26

LOCOS POR UN ECLIPSE



Los medios de comunicación y los influencers de las redes sociales no dejan de hablar del eclipse de Sol total del próximo 12 de agosto.

Se esperan millones de observadores; los alojamientos más modestos se ofrecen a precios astronómicos, las administraciones habilitan aparcamientos para que la gente se agolpe por centenares y contemple el acontecimiento astronómico del año, mientras que "reputados" astrólogos (y sus crédulos seguidores) advierten de que, si vas a verlo, aflorará tu oscuridad interior y tu vida se convertirá en un desastre.

Personas que jamás han presenciado un eclipse total hablan como si fueran expertas en televisiones, radios y pódcasts; ofrecen cursos para fotografiarlo, y periódicos y redes sociales publican infinidad de artículos y mapas con las que, según ellos, son las mejores localizaciones para conseguir la fotografía perfecta.


Un eclipse total del 100 % es un fenómeno raro y mágico, no hay duda (¡ojo, uno del 99 % no tiene nada que ver!). Yo tuve el privilegio de contemplar uno hace años y fue una experiencia absolutamente asombrosa.

Esta obsesión colectiva por comercializarlo todo y convertir cualquier acontecimiento en un espectáculo, esa necesidad casi enfermiza de conseguir «la foto», puede arruinar una experiencia única. Yo, sin duda, volveré a verlo, pero, a pesar de las peticiones que he recibido, he decidido no organizar ningún curso ni ninguna salida. Iré a contemplarlo con mi compañera y un par de amigos.


¿Quieres hacer una foto? Hazla. Pero no hace falta que dispares quinientas. Tendrás poco más de un minuto para disfrutar de la totalidad. No te pierdas el instante más emocionante: el comienzo de esa fase. El cielo se oscurece, se levanta una brisa suave, desciende la temperatura, los pájaros empiezan a cantar y el Sol se transforma en un disco negro rodeado por una delicada corona de luz. Contémplalo. Disfrútalo. Después ya harás alguna fotografía, probablemente muy parecida a la que tomarán millones de personas en todo el mundo.

Que conseguir una fotografía de recuerdo no te impida llevarte un recuerdo eterno grabado en la memoria.


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Si, de todos modos, quieres llevarte alguna fotografía de recuerdo, ESTE ARTÍCULO que publiqué en 2015 quizás pueda ayudarte.


12/3/26

NUEVO CURSO DE FOTOGRAFIA DE NATURALEZA




En los años 80 cree los primeros cursos de fotografía de naturaleza que se realizaron en España y, durante años, impartí muchos de ellos. En 1997, recopilé mis enseñanzas en el libro “Fotografiar la naturaleza, hoy en día agotado, pero del que se vendieron cuatro ediciones y que durante años fue considerado el manual básico para cualquier aficionado a esa disciplina fotográfica. Luego publiqué dos manuales más de fotografía: Viajar con tu cámara (2001) y Fotografía en tus viajes (2013)

 

Como actividad complementaria a mi trabajo como fotógrafo profesional, en el aspecto educativo estos últimos años me he centrado más en la realización de talleres prácticos y viajes fotográficos, dejando un poco de lado la divulgación teórica. 

 





Pero ahora, por iniciativa del Centre de Formació del Laberint d’Horta, en Barcelona, estoy creando un completo curso teórico-práctico, totalmente nuevo, con siete sesiones de tres horas cada una (21 horas lectivas en total). 


Me hace ilusión condensar todos mis años de experiencia trabajando como fotógrafo de la naturaleza en esas sesiones, que pretenden enseñar, motivar e inculcar conocimientos y respeto por una naturaleza cada vez más comprometida.


Puedes encontrar información y detalles sobre este nuevo curso en este ENLACE.










 

 

15/9/25

NO MÁS MUERTES EN PALESTINA



Las personas que nos dedicamos a la fotografía de la naturaleza somos especialmente sensibles a la belleza del mundo natural, a los valores patrimoniales de nuestro planeta, y nos movemos por el respeto a cualquier ser vivo. Además, algunos encontramos en los paisajes naturales o en la fauna salvaje tanto una oportunidad para expresarnos, como para escabullirnos de la estresante vida que la sociedad humana y la situación política nos impone.

Pero no se entendería que, a alguien que aboga o lucha por la protección de cualquier especie animal o vegetal, así como de los hábitats naturales, no se le remuevan las tripas al ver como unos humanos masacran a otros sin ningún tipo de consideración, aplicando métodos que rozan el sadismo más cruel.

Hay muchos conflictos hoy en día en el mundo: Yemen, Ucrania, Sudán, Congo… Pero ninguno es tan surrealista como el de Israel contra Palestina. Es incomprensible que alguien infrinja todas las leyes internacionales, que una mayoría de la sociedad “occidental” desee que esa guerra desigual termine, mientras que sus gobernantes se hacen el loco y no toman medida alguna para que ello sea posible.

En ningún conflicto armado han perecido tantos compañeros fotógrafos. Así que, siguiendo una hermosa idea del fotógrafo Javier Culebras en su cuenta de Instagram @javier_culebras, comparto esta bandera palestina hecha con fotografías de nuestro bello planeta, nuestro hogar global donde todas las vidas tiene el mismo valor y merecen ser preservadas.

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Those of us who dedicate ourselves to nature photography are especially sensitive to the beauty of the natural world, to the heritage values ​​of our planet, and we are driven by respect for all living beings. Furthermore, some of us find in natural landscapes or wildlife both an opportunity to express ourselves and an escape from the stressful life that human society and the political situation impose on us.

But it would be incomprehensible if someone who advocates or fights for the protection of any animal or plant species, as well as natural habitats, wouldn't be moved to tears by the sight of humans massacring others without any consideration, using methods that border on the cruelest sadism.

There are many conflicts in the world today: Yemen, Ukraine, Sudan, Congo... But none is as surreal as that of Israel versus Palestine. It's incomprehensible that someone would violate all international laws, that a majority of "Western" society wants this unequal war to end, while their rulers act like fools and take no action to make it happen.

No armed conflict has ever seen so many fellow photographers die. So, following a beautiful idea from photographer Javier Culebras in his Instagram account @javier_culebras, I'm sharing this Palestinian flag made from photographs of our beautiful planet, our global home where all lives have equal value and deserve to be preserved.

1/5/25

SE ACABÓ LO QUE SE DABA


Acampados en el desierto en Omán en 2013, durante un viaje que resultó especialmente duro y complicado. Sacar adelante los proyectos fotográficos es costoso y, a veces, muy exigente. El uso de las imágenes obtenidas merece respeto y una retribución económica adecuada.
© Oriol Alamany. 


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(Como hoy, 1 de mayo, es el Día de los Trabajadores, me ha parecido apropiado publicar este artículo que tenía guardado en modo Borrador desde hace tiempo, ya que tenía mis dudas sobre si publicarlo).

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Llevo cuarenta y cinco años trabajando como fotógrafo profesional: estudiando diseño gráfico, fotografía, arte, biología...; formándome en las nuevas tecnologías que han ido modificando nuestro oficio; buscando maneras para servir mejor y más rápido a mis clientes; devanándome los sesos ideando nuevos proyectos; arriesgando la integridad física o la salud al realizarlos; e invirtiendo mucho tiempo y dinero en equipos y viajes para crear imágenes para su posterior uso comercial. Es el oficio que escogí hace ya muchos años, frente a otras opciones que tenía a mi alcance económicamente más tentadoras. Pero en su momento me decidí por "esta vida de hippie" (que decía un amigo mío). Y no me arrepiento, ya que es un trabajo que me apasiona. Lo cual no significa que a veces no sea difícil, poco valorado, o que te dé algún disgusto.

Y es que llevo todos esos mismos años viendo cómo algunas empresas y personas usan mis obras fotográficas (y las de muchos otros fotógrafos) para sus necesidades pero, sin embargo, no creen que merezca la pena pedir autorización para utilizarlas ni, desde luego, pagar por su uso. Compensar en una pequeña parte esas horas de trabajo, dinero y la creatividad que los autores invertimos en ellas, les parece innecesario.


Pasar un día de invierno estirado en el suelo, dentro de un gélido cajón junto a una laguna, es una experiencia que me encanta, pero no resulta nada cómodo. Pero es la manera de obtener fotografías de ciertas aves para el archivo profesional, Estany d'Ivars, Catalunya, 2014.
© Oriol Alamany. 


A los fotógrafos ya no nos sirve ni el clásico y manido “Es que pondremos tu nombre”, ni el caradura “Es que me corría mucha prisa y las cogí, y luego se me olvidó avisarte”, ni el iluso “Vamos a poner en valor tu obra”, o el mezquino “Para este proyecto queremos los mejores fotógrafos, tus imágenes nos gustan mucho, pero no hay presupuesto para fotos” (Pero sí para todo el resto de implicados, desde el director de la empresa, hasta el subordinado que te llama).

Lamentablemente son continuos e innumerables los casos de uso inconsentido de mis fotografías que he soportado, con mayor o menor paciencia, durante décadas (mis primeras publicaciones se remontan a 1980). Es algo que me resulta agotador y desalentador.


La vida de un fotógrafo de naturaleza no siempre es tan idílica como parece en las redes sociales. Las horas encerrados en la oficina, gestionando las fotografías, mensajes, trabajos, pedidos, etc., superan con creces las más satisfactorias horas pasadas en el campo o viajando.
© Oriol Alamany. 


Cualquier empresa o particular que quiera usar las imágenes que tantos esfuerzos y sacrificios nos cuesta crear a los fotógrafos, debe solicitar autorización para su uso ANTES de hacerlo. Y lo normal es que se le aplique una tarifa por el uso que de ellas haga. En Oriol Alamany – Imágenes Vivas, por ejemplo, sólo cedemos el uso gratuito de nuestro trabajo de manera puntual a algunas ONGs, siempre que nos lo soliciten por anticipado y que sus fines nos parezcan adecuados y decidamos colaborar. 

Lo que más me sorprende es la reacción de los infractores cuando tú, como autor de la obra u obras, les descubres y osas manifestar tu desacuerdo por su incorrecto proceder, 
dado que no estoy por la labor de cederlas gratis, o porque me quejo cuando las publican sin permiso para su propio beneficio.“Es que eres muy celoso de tus fotos”, me han dicho. "No te podemos pagar pero, total, para tenerlas guardadas en el armario...". Y también: “Eres buen fotógrafo, pero muy mala persona”, por haber tomado medidas para que el hurto de mis imágenes no volviera a darse en una empresa. "Es que tu marca de agua afeaba la foto", fue la respuesta de un nstagramer que presentó una fotografía mía a un concurso bajo su nombre (¡Y lo ganó!), tras reprenderle que la hubiera cogido y borrado mi nombre de ella. 

La inventiva de los amigos de lo ajeno no tiene límites. Será que, cuando les descubres, la mejor defensa es un buen ataque. O que otros, con su empleo en una empresa y su sueldo asegurado cada fin de mes, no tienen ni idea de lo que cuesta sobrevivir con un arriesgado e inestable trabajo. Los autónomos no podemos regalar nuestro trabajo, del mismo modo que un asalariado no va regalando billetes de 50 euros de su sueldo a quien se lo pida.


Aventuras, pero también desventuras. Sufriendo mal de montaña a más de 4.000 metros de altitud, en el Campo Base del Annapurna, durante un trabajo en el Himalaya, Nepal, 2010.
© Eulàlia Vicens


Para que que quede claro: los fotógrafos profesionales no somos proveedores gratuitos de contenidos (y los aficionados a la fotografía tampoco deberían serlo, aunque eso sería motivo para otro artículo). En Oriol Alamany - Imágenes Vivas somos una empresa con personas que intentamos ganarnos la vida poniendo iguales dosis de trabajo e ilusión en lo que hacemos. 
El hecho de que una fotografía esté colgada en internet no significa que su uso sea gratuito. Tanto si es un particular que quiere ilustrar un blog o decorar su casa con una bella imagen, como una ONG que requiere fotografías para su campaña, o bien una empresa que necesita imágenes para sus productos, siempre hay que ponerse en contacto con el autor. Nosotros les atenderemos lo mejor posible y es fácil que lleguemos a un acuerdo económico. 

Pero, por encima de todo, lo que pedimos es que nos respeten, y nosotros les respetaremos.

(Y si no, ahí están las redes sociales y/o los juzgados: para divulgar o penalizar a los que se benefician del trabajo ajeno).


27/2/25

CANON RF 16mm F2.8 STM, ¿EL PATITO FEO?


El "patito feo" entre pingüinos juanito. Islas Falkland, febrero 2025.
Huawei P30 Pro.
© Oriol Alamany

Canon, marca famosa por los excelentes objetivos fotográficos de gama alta de su serie L, también ofrece una amplia variedad de lentes menos ambiciosas. Estos objetivos son de construcción más sencilla y precio mucho menos elevado que los de la serie L, pero los resultados que proporcionan son realmente buenos. El RF 16mm F2.8 STM que acabo de comprar en Óptica Fija, y del que os voy a hablar en este artículo, es uno de ellos.


Canchal de rocas fotografiado hace tres años con el 16mm de un amigo, Islas Svalbard, julio 2022.
Canon EOS R5 a ISO 400, RF 16mm F2.8 STM, 1/30 f/11.
© Oriol Alamany


¿ES NECESARIO TENER SIEMPRE LO MEJOR?

En general los fotógrafos soñamos con adquirir los objetivos más sofisticados, luminosos y costosos que ofrecen los fabricantes de equipos fotográficos. Un 15-35 mm F2.8, un 50mm F1.2, un 28-70mm F2, un 85 mm F1.2, un 400mm F2.8… son objetos de deseo: ópticas de resolución altísima, colores perfectos, cremoso bokeh, grandilocuente aspecto, y sellados contra el polvo y la humedad… aunque también son voluminosos, pesados y de precios al alcance de unos pocos profesionales o de algunos aficionados privilegiados.

Sin embargo, si repasamos los catálogos de Canon, Nikon, Sony, Olympus o Fujifilm, veremos que también ofrecen otros objetivos más pequeños, ligeros y relativamente baratos, que no suelen ser motivo de tal desmesurado deseo. Pero hoy en día casi cualquier óptica moderna permite obtener atractivas fotografías. 
Yo, aunque sea profesional y la mayoría de mis ópticas sean Canon serie L, no se me caen los anillos por trabajar con algunos de esos objetivos más económicos.

Probablemente veréis que, en sus video-reviews, algunos gurús de internet, Youtubers o influencers de las redes sociales se apresuran a denostar estas ópticas más sencillas, resaltando sus debilidades. Como si las fotografías que pueden obtener con ellas no fueran dignas para sus canales de video o para publicar al diminuto tamaño que aparecen en Instagram. 

Si esas personas fueran profesionales de los que publican sus reportajes a doble página en revistas de calidad, sabrían que raramente un editor gráfico rechazará una imagen interesante por el hecho de que los extremos de la imagen no sean perfectamente nítidos, o porque la óptica presente algo de aberración cromática. E
n una fotografía para publicar, los editores se fijan en cosas más importantes. 

Evidentemente todos buscamos la perfección, pero no todo el mundo puede permitirse un Ferrari. Y con un Citroen puedes acabar llegando al mismo lugar.

Su pequeño tamaño hace que el 16mm ni se note en nuestra cámara. Islas Falkland, febrero 2025.
Huawei P30 Pro.
© Oriol Alamany


ALIGERANDO EL EQUIPO


Presentado en el verano de 2021, el Canon RF 16mm F2.8 STM es un ultra gran angular de focal fija, diminuto y liviano (¡tan sólo 165 gramos!). Según Canon, está orientado a los creadores de videos para redes sociales, a los paisajistas y para fotografía nocturna. Sin embargo, también resulta interesante para cualquiera que busque reducir el peso de su equipo fotográfico.

Durante mi reciente proyecto “Dolpo, siguiendo los pasos de Schaller y Matthiessen”, tuve que caminar durante un mes por las montañas del Himalaya, superando pasos de montañas de más de 5.300 metros de altitud. Uno ya tiene una cierta edad y allí fue donde pensé en lo bien que me habría ido ese menudo RF 16mm, en lugar de mi mucho más pesado EF 16-35mm F4L IS (que, además, debía usar con el correspondiente adaptador de montura EF a RF).

Así que, el pasado mes de enero, antes de emprender un viaje a las islas Falkland (Malvinas) me decidí a comprarlo. En ese archipiélago hay que ir saltando de isla en isla en pequeñas avionetas y
 el peso a llevar es extremadamente limitado, por lo que debía reducir en lo posible mi equipaje.

Para que os hagáis una idea, el equipo habitual para mis trabajos fotográficos es:

- Samyang 14mm F2.8, de enfoque y abertura manual (Tan sólo si sé que voy a hacer bastante fotografía nocturna).

- Canon EF 16-35mm F4L IS (con adaptador EF-RF).

- Canon RF 24mm F1.8 STM (Para fotografía nocturna o con muy poca luz, o bien como opción ultra ligera para excursiones por la montaña).

- Canon EF 50mm F1.8 STM (Sólo en contados viajes, para fotografía con poca luz, 
con adaptador).

- Canon RF 24-105mm F4L IS.

- Canon EF 100-400mm F4.5-5.6L IS II, o bien Canon EF 70-200mm F2.8L IS II (Dependiendo de las necesidades de cada viaje o trabajo, con adaptador).

- Canon EF 500 F4L IS II (Sólo si sé que voy a hacer bastante fotografía de fauna, 
con adaptador).

- Teleconvertidores Canon EF 1.4x-III y 2x-III.


Àngels Blazquez andando entre hierbas tussac. Islas Falkland, febrero 2025.
Canon EOS R5 a ISO100, RF16mm F2.8 STM, 1/50 a f/16, flash Canon 600EX-RT.
© Oriol Alamany


Sin embargo, mi equipo “ligero” para Malvinas fue:

- Canon RF 16mm F2.8 STM.

- Canon RF 24-105mm F4L IS.

- Canon EF 100-400mm F4.5-5.6L IS II (con adaptador).

- Canon EF 500 F4L IS II (con adaptador).

- Teleconvertidor Canon EF 1.4x-III.

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ALGUNAS CARACTERÍSTICAS FÍSICAS


A pesar de su sencilla construcción
, este objetivo funciona razonablemente bien para fotografía de paisaje y arquitectura. Y también para foto con poca luz o nocturna, debido a su abertura F2.8. Eso significa que deja entrar el doble de luz que mi EF 16-35mm F4L IS o su substituto actual RF 14-35mm F4L IS.

Su focal es de 14 o de 16 mm en cámaras de sensor Full Frame (luego explicaré esta contradicción), y de focal equivalente a aproximadamente 26mm en las de formato APS-C. Además, su distancia mínima de enfoque es muy corta, de tan sólo 13 cm, lo que permite tomas cercanas de plantas o pequeños animales en las que, a la vez, aparezca su entorno.

Una pluma caída en el suelo,  fotografiada gracias a la corta distancia de enfoque del 16mm. Islas Falkland, enero 2025.
Canon EOS R5 a ISO400, RF16mm F2.8 STM, 1/80 a f/11
© Oriol Alamany

El cuerpo externo del objetivo es idéntico al del RF50mm F1.8 STM. Es material sintético, aunque con buen acabado, y bayoneta de metal. El peso son tan sólo 165 gramos, 220 si le añadimos un parasol y las tapas delantera y trasera.

El sencillo motor STM (Stepping Motor), no tiene las cualidades del motor USM (Ultrasonic Motor), que equipa las mejores ópticas Canon. Aunque en modo AF es razonablemente rápido, el STM emite un leve sonido y, en modo AF-C, a veces le he notado un leve titubeo.


Como todos los STM, para enfocar, el grupo óptico se mueve hacia adelante y atrás, haciendo que el barrilete sobresalga del cuerpo del objetivo. Eso lo hace más sensible a los golpes y menos estanco al polvo y la humedad. Es una herramienta que hay que tratar con cuidado.

La fórmula óptica incluye una lente asférica. Al contrario de lo que estábamos acostumbrados en los objetivos luminosos para cámaras réflex, la lente de gran diámetro es la posterior, no la frontal, que se nos antoja muy pequeña para un F2.8. Eso es frecuente en el diseño de algunos objetivos para cámaras mirrorless

 



El diafragma es de 7 palas lo que, al enfocar a puntos de luz como el sol, produce una bonita estrella de 14 puntas.

Elefantes marinos en una playa al amanecer. Islas Falkland, enero 2025.
Canon EOS R5 a ISO100, RF16mm F2.8 STM, 1/400 a f/22
© Oriol Alamany


Este objetivo no incorpora estabilizador óptico de imagen (IS). Eso habría aumentado su peso y tamaño, además de encarecer su precio. Sin embargo, si la cámara con la que que se usa tiene un sensor con estabilizador interno IBIS, dada su cortísima distancia focal eso parece más que suficiente.

En modo de enfoque manual, el aro de enfoque funciona suave. Sin embargo, el objetivo no tiene el habitual interruptor AF/M. Hay que pasar de un modo de enfoque a otro hurgando en el menú de la cámara, algo menos práctico. Sin embargo, en modo AF-One Shot es posible retomar el foco manual en cualquier momento, tocando el botón disparador a medio recorrido, si así se ha programado en los menús de la cámara.

El diámetro del filtro es de 43 mm, una medida pequeña, pero bastante inusual. Para uniformizar el diámetro con mis 24 y 50 mm, al 16 le he puesto un anillo conversor de rosca, para poder montarle los más comunes filtros de diámetro 52 mm. Usando un filtro polarizador Benro Slim, no aprecio ningún viñeteo.

Tal y como tiene por costumbre hacer Canon con los objetivos que no son de la serie L, su parasol EW-65C no viene incluido en la compra. Hay que adquirirlo aparte por unos 30 € adicionales. O bien buscar uno de marca alternativa barata, que pueden encontrarse por unos 3 a 12 euros. El uso del parasol es muy recomendable, ya que protege la parte frontal móvil de golpes, huellas digitales o reflejos. Y puede montarse invertido para proteger el objetivo al guardarlo en la mochila.


RENDIMIENTO ÓPTICO

Pero hablemos del fondo y no de la forma: este 16mm es hijo de la tecnología moderna: ópticamente hablando presenta una excelente nitidez, ya desde su máxima abertura
. En los bordes exteriores no lo es tanto debido a la aberración cromática, pero los resultados no son malos y no mejora mucho diafragmando. Desde luego, es mejor que mi antiguo EF 17-40 mm F4L, cuyos bordes no eran ninguna maravilla.

Sin embargo, su encuadre real corresponde más a un 14mm con una distorsión pavorosa y un notorio viñeteo. Pero ambos desaparecen (y el encuadre pasa a ser el correcto de un 16mm) cuando las correcciones digitales por software hacen su magia, ya sea en la cámara o en el ordenador. Desde un punto de vista tradicional, eso se nos antoja un poco tramposo. Todos preferiríamos una fórmula óptica sin aberraciones, distorsión ni viñeteo. Pero entonces el objetivo sería mucho más voluminoso y caro. Si lo que importa es la fotografía obtenida, los resultados son buenos. Y si queremos un ultra gran angular pequeño, luminoso y económico, el uso de correcciones digitales es la única alternativa.

A la izquierda, la imagen que proporcionaría directamente la óptica si eliminamos la corrección digital que, por defecto, aplica la cámara. A la derecha, la fotografía que proporciona la cámara.
Canon EOS R5 a ISO400, RF16mm F2.8 STM, 1/50 a f/2.8
© Oriol Alamany

El diseño está basado en la corrección por software por lo que, si fotografiamos en la cámara con formato Jpeg, o si utilizamos el programa de revelado de archivos Raw original de Canon (DPP), la corrección digital se aplica por sistema, sin posibilidad de anularla. Pero, si revelamos un archivo Raw en una aplicación como Adobe Lightroom o Photoshop Camera Raw, por ejemplo, entonces podemos decidir NO aplicar corrección alguna. ¡Y aquí es donde podemos escoger entre el encuadre de un 16mm rectilíneo, o bien de un 14mm sin corrección!



El archivo Raw de una misma fotografía, revelada con la aplicación Adobe Camera Raw con la corrección por software que se aplica por defecto a este objetivo (Arriba, lo que yo encuadraba por el visor de la R5), y sin la corrección (Abajo). Véase el encuadre bastante más amplio que lo que se veía por el visor, cercano a un 14 mm, al no aplicar la corrección. En ese caso, la perspectiva de las cabezas es más real sin la corrección. Islas Falkland, enero 2025.
Canon EOS R5 a ISO400, RF16mm F2.8 STM, 1/50 a f/8
© Oriol Alamany


El archivo Raw de una misma fotografía, revelada con la aplicación Adobe Camera Raw con la corrección por software que se aplica por defecto a este objetivo (Arriba, lo que yo encuadraba por el visor de la R5), y sin la corrección (Abajo). Véase el encuadre bastante más amplio que lo que se veía por el visor, cercano a un 14 mm, al no aplicar la corrección. Si el horizonte está muy abajo o arriba del encuadre, sin la corrección puede aparecer como una línea curva, al estilo de los objetivos Ojos de pez. Islas Falkland, febrero 2025.
Canon EOS R5 a ISO100, RF16mm F2.8 STM a 1/100 f11 con filtro polarizador Benro, trípode Benro Cyanbird.
© Oriol Alamany

Una consecuencia negativa de este tipo de correcciones aplicadas ya en cámara, es que el 16 mm no permite realizar dobles exposiciones en la misma cámara. Personalmente no es algo que utilice mucho, pero hay expertos en este tipo de fotografía multiexposición que deben tener esto presente. La única solución es realizar los distintos disparos por separado y luego unirlos en el post procesado en el ordenador.


La ligereza del 16mm lo hace ideal para arrastrarse por el suelo. Islas Falkland, febrero 2025.
Huawei P30 Pro.
© Oriol Alamany


SOBRE EL TERRENO

Como sucede cada vez que adquieres un objetivo nuevo, los primeros días lo utilizas mucho, por aquello de la novedad. En las Falkland, con su confiadísima fauna, usé con frecuencia la combinación de la ligera cámara EOS R5 con el pequeño 16mm. Encontré ese conjunto como ideal para arrastrarme por el suelo y obtener perspectivas inusuales de pingüinos, albatros, cormoranes o elefantes marinos.

También lo usé en en ocasiones con una camara remota, controlada a distancia desde la app Canon Camera Connect de mi teléfono móvil.


6h de la madrugada en una colonia de cormorán imperial. Islas Falkland, febrero 2025.
Canon EOS R5 a ISO 800, RF 16mm F2.8 STM, 1/125 f/16.
© Oriol Alamany

Como se aprecia en la fotografía anterior, incluso con el sol en un extremo, no han aparecido flares o reflejos, debido a la calidad del recubrimiento antirreflectante. También se aprecia la bonita estrella de 14 puntas que produce a diafragmas cerrados.

En este viaje, el 16 mm fue el complemento adecuado para mi 24-105mm estándar. Tan sólo en unas pocas situaciones eché en falta una focal intermedia entre 16 y 24 mm. Nada que no se solucionara acercándome o alejándome un poco del sujeto.

Un aspecto a cuidar al usar el objetivo es que no se encuentra protegido contra la intemperie. En mi caso lo usé en ventiscas con arena y algo de llovizna, pero no lo expondría a una lluvia intensa. Hay que mimarlo un poquito.

Personalmente, cuando no tenga limitaciones de peso y volumen, voy a seguir utilizando mi EF16-35mm F4L IS, que resulta más versátil y ópticamente y estructuralmente es superior. Pero cuando necesite algo más ligero o luminoso, ahora tengo la alternativa de este RF16mm.

Pep Prats usando su propio RF16mm,  fotografiado con mi 16mm y revelado en "Modo 14mm". Islas Falkland, febrero 2025.
Canon EOS R5 a ISO100, RF16mm F2.8 STM, 1/40 a f/18, flash de relleno
© Oriol Alamany


¿Y LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA?

A priori, un 16mm F2.8 debería ser ideal para fotografía nocturna, auroras boreales o cielos estrellados. Pero t
ras ese primer viaje me quedo con la duda, ya que allí no tuve la oportunidad de probarlo con estrellas. Por pruebas que he visto en internet, este RF presenta algo de aberración de coma y astigmatismo en los bordes, factores importantes para la fotografía de estrellas. Pero me falta comprobar personalmente hasta qué punto. Espero poder probarlo en mi próximo viaje a la isla de Socotra. A mi regreso ya os contaré mi experiencia allí.

Aprovecho para comentaros un detalle a tener en cuenta para la fotografía nocturna con las cámaras Canon EOS de la serie R: si estas con un trípode esperando una aurora boreal, por ejemplo, y has enfocado cuidadosamente las estrellas, si cierras el interruptor de la cámara para ahorrar batería, el barrilete de las lentes se retrae de modo automático para poder guardarlo y, cuando vuelves a arrancar la cámara, has perdido el enfoque que tenías, incluso en modo de enfoque manual. Ese reinició del enfoque sucede en cualquier objetivo Canon RF, incluso los serie L de enfoque interno.

La solución es ir al menú de la cámara, en la pestaña "Funciones Personales", y poner OFF en el menú "Retraer objetivo al apagar". En los objetivos con enfoque interno tú no notarás ningún cambio externo, pero al apagar y encender la cámara se mantendrá el enfoque anterior. En los STM, como el 16 mm, con este cambio en el menú el enfoque también se mantendrá, pero el barrilete no se retraerá cuando apagues la cámara y quieras guardarla. Entonces deberás retraerlo manualmente girando el aro de enfoque.

Pingüinos saltarrocas. Islas Falkland, enero 2025.
Canon EOS R5 a ISO800, RF16mm F2.8 STM, 1/200 a f/10, flash de relleno
© Oriol Alamany


PROS:

- Buena calidad general de las fotografías.

- Buena luminosidad F2.8.

- Pequeño y ultra ligero, ideal para montañismo y viajes.

- Precio muy asequible.

- Puede funcionar como un 16mm sin distorsión, o un 14mm con distorsión.

- Se comporta como un excelente 26mm F2.8 en cámaras de formato APS-C.

- Excelente distancia mínima de enfoque de tan solo 13 cm.



CONTRAS:

- Notable distorsión, corregida digitalmente por software.

- Viñeteo a máxima abertura, corregido por software.

- Aberración cromática, corregida por software.

- No protegido contra la intemperie.

- La parte frontal del barrilete se extiende y repliega.

- Inusual diámetro para filtros de ø 43 mm.

- Parasol no incluido en la compra.

- Motor STM, menos eficiente que los USM y emite un leve sonido.

- Algo de aberración de coma y astigmatismo en las esquinas para fotografía de estrellas.

- Sin estabilizador de imagen óptico (IS), pero funciona con el estabilizador de la cámara (IBIS).

- Sin interruptor AF/M, solo por menú. 

- El anillo de enfoque comparte función como anillo de control.

- No pueden hacerse dobles exposiciones directamente en la cámara.


Polluelo de Albatros de ceja negra en su nido. Islas Falkland, enero 2025.
Canon EOS R5 a ISO100, RF16mm F2.8 STM, 1/100 a f/10, flash Canon 600EX-RT.
© Oriol Alamany

Como veréis, la lista de contras no es breve. Pero no son problemas insalvables, son pequeños inconvenientes que hay que asumir a cambio de disponer de una óptica luminosa y diminuta, que aporta fotografías de gran calidad, y que cuesta tan sólo unos 300 euros. 

Pero si nosotros sabemos estar a la altura como creadores, cuidarlo, y somos capaces de aceptar a este "patito feo", es probable que los resultados que con él obtengamos no se distingan mucho de los obtenidos mediante un elegante "cisne".

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ÚLTIMA HORA:



Mientras probaba mi recién comprado RF16mm F2.8 STM y escribía este artículo, Canon ha presentado por sorpresa un nuevo e interesante RF16-28mm F2.8 STM. Igual de luminoso, también es pequeño, ligero (aunque no tanto como el RF16mm, ya que es un zoom) y me parece muy adecuado como opción complementaria a los 24-70 o 24-105mm estándar.

Esta nueva óptica Canon de 445 gramos se suma al 16mm (165 gramos) y a sus RF10-20mm F4L IS (570 gr), RF15-35mm F2.8L IS (840 gr), RF14-35mm F4L IS (540 gr) y RF15-30mm F4.5-6.3 IS (390 gr). Todas ellas incluyen la focal de 16mm, ofreciendo diversas variaciones de zoom, luminosidad, características técnicas, peso y tamaño. 

Las alternativas que ofrece ahora Canon en este segmento de los ultra gran angulares son muchas, cubriendo todas las necesidades y exigencias.

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Escribir estos artículos y realizar pruebas de material fotográfico, es un proceso laborioso, que me lleva horas de documentación y trabajo. Si este artículo te ha gustado, te ha entretenido, o te es de utilidad, puedes invitarme a un café.


21/2/25

ORIOL ALAMANY, ENTREVISTA EN CARRETE DIGITAL

A lo largo de cada semana, el canal de YouTube de Carrete Digital, publica completas e interesantes entrevistas a fotógrafos de diversas disciplinas. Su director, Fran Palmero, me entrevistó y han publicado los videos en cuatro días distintos, que aquí os pongo por si os apetece verlas. Hablamos de un montón de cosas: el equipo fotográfico, mis trabajos, la dificultad de vivir de la fotografía, anécdotas varias, recuerdos de épocas pasadas...

Gracias a Fran y su equipo de realización por hacerme sentir cómodo en esta entrevista.


Primera parte: Pionero de la fotografía de viajes y naturaleza.



Segunda parte: El equipo ideal.


Tercera parte: No regales tus fotos.


Cuarta parte: Fotografío demasiado rápido.